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5月9日晚，北京国家体育馆内，青春与电影共舞，掌声与欢呼声交织，第二十二届北京大学生电影节颁奖典礼在火热进行中，近两百位国内知名电影人与来自全国二十余所高校的数千名学子欢聚一堂，见证了大学生评出的电影之最。随着最受大学生喜爱的男女演员等18个奖项的逐一揭晓，为期一个月的第二十二届北京大学生电影节完美收官。
“北京大学生电影节是中国电影新鲜血液的生长之地，是中国年轻导演的成长摇篮。”北京电影学院教授黄式宪这样评价北京大学生电影节。黄式宪认为，大学生电影节在扶植文化正能量，开拓新的文化天地，在迎接中华民族伟大复兴的梦想。正如北京大学生电影节组委会执行副主任委员、北京师范大学艺术与传媒学院院长周星所言，二十二年，一路走来，虽然时代在变，受众在变，人们的审美情趣在变，“大影节”也随着时代发生着变化，“但我们骨子里的东西始终未变，大学生电影节一直高举‘青春、学术、文化’大旗脚踏实地地向前走。”
一以贯之的学术品位
5月6日，“新世纪、新电影、新导演、新势力”学术研讨会在北师大举行，与会专家将目光投向电影新生力量，聚焦新世纪以来涌现出的大量充满朝气与个人风格的新电影、新导演。黄式宪认为，“这‘四个新’意味着我们的年轻导演要观察生活，要跟上时代，要在时代在场的语境里面讲故事，而不要明明处在一个大时代，却非要拍一个‘小时代’。”
研究时代走向，把握电影发展脉络，北京大学生电影节始终跟随时代的步伐，并保持着自己的独立个性。“中国电影与亚洲电影新格局”、“反法西斯胜利70周年视野下的中国战争电影”、“立足新世纪，重读电影史”等学术研讨会，“电影大师面对面”、“珍贵纪录片学术观摩”等影片放映及主创见面会，凸显了大学生电影节的学术味道，也让大学生更深入地了解影片的台前幕后。“北京大学生电影节一直致力于为中国电影做出自己特殊的学院性的贡献，本届电影节的六场学术研讨会和多场入围影片展映与剧组见面会就是围绕这一宗旨进行的。”周星说。正如周星所言，22年来，大学生电影节既没有售卖，也没有喧嚣，追求独立性、学术自由，形成了自己特有的学术品位。
在“中国电影与亚洲电影新格局”学术研讨会上，与会专家就目前国际影视业向中国转移，中国电影的国际影响力，在亚洲电影大格局下如何讲好中国好故事等话题进行了热烈研讨。北师大教授黄会林近五年来连续在全球发放问卷调查，探求中国电影的国际影响力。据黄会林介绍，调查显示，外国观众观影频率越高越认可中国是和谐社会，但不会通过电影认为中国是飞速发展的国家，中国特色的现代化发展道路给中国电影提供了丰富的创作素材，但却很少反映在电影中。“从经验看，能走向世界的亚洲电影大多数是反映现代生活或者是当代生活与过去的碰撞，而不是表现历史或讲述荒诞故事的影片。”周星认为，中国电影需要更为开阔的视野，也需要更有现代感的创造，而这个巨大市场将会不断吸引多元文化走进来增加借鉴的机会，并以饱满的内涵更大幅度地走出去而传扬中国文化精神。大学生电影节的独一无二，就是坚守文化的本土精神和电影文化的思想力量，坚定地站在历史前行的潮头上。
更深刻的青春感触
近年来国产电影刮起了一股“青春片”旋风，本届“大影节”也有不少青春影片入围。“青春题材电影的兴起是中国电影的一大进步，青春电影让人们重温青春梦想。但也有泛滥的趋势。”周星认为，这与如今国内观众的平均年龄十分吻合。数据显示，目前电影观众的主体平均年龄为21.7岁，大中专学生和白领占观影总数的八成。
黄式宪认为当今许多青春片缺乏情怀和理想，更缺乏时代的在场感。有的作品刻意“小我化”、“碎片化”，进而把我们所处的“大时代”变成一个“小时代”。黄式宪提出，“青春镜像最不可或缺的是什么，票房是否为最重要的因素？”他形容当今流行的青春片为“奋斗太浮躁，理想太乖张”、“青春片除了谈情说爱一无所有”。何谓黄教授所言的“时代在场感”，黄教授举了两个例子，一个是张荣吉导演的电影《逆光飞翔》，另一个是英美合拍的历史剧情片《模仿游戏》（《The Imitation Game》）。
“国产青春片最大的问题就是不动脑筋，随波逐流。”周星说。《致青春》虽然有缺陷但还是有自己的思考，但到后面出现的《匆匆那年》、《同桌的你》已经流于模仿。电影不是不可以模仿，但一定要有自己的思考。以卡梅隆为例，他花了十四年的时间来做《阿凡达》，就算现在没人看也会流传后世，因为这部片子在卡梅隆的心中酝酿了太久。“我们大学生电影节做的就是沉下心来的事情，我们有更深刻的青春感触，就算是雷同的青春题材我们也要别出心裁。”
行走在市场与艺术之间
最新或2022（历届）年中国电影不断刷新票房纪录，全年创造票房296.39亿元，观影人次达8.3亿，成为世界第二大电影市场。与不断刷新的高票房相比，中国电影的质量令人担忧。黄式宪认为，中国电影在追求高票房的同时，更要追求中国电影的文化宽度，“我们不仅要有‘高地’，还要有‘高空’。”黄式宪深为如今电影文化滑坡趋势痛心，他认为，“目前的中国电影市场缺乏文化品位，我们不能让市场左右文化，而应该以文化引领市场。”周星认为，国家注重市场是对的，有量才有质，“如今我们已经走到了一个节点上，需要去关注支持电影艺术。我们总是抱怨中国电影在国际电影市场受冷落，那是因为人家看重的不是你票房有多高，而是注重你有没有个性、有没有思考。”多年来，大学生电影节一直在试图协调市场需求和艺术追求的冲突，在为国家分忧，承担责任。“我们一直在踏踏实实地践行中国梦，做实事，不虚夸，也希望国家能给予我们更多精神情感和物质上的支持。”周星坦言。
中国电影市场的蓬勃发展和可以预见的远大前景，也吸引了互联网的涌入。除了带来源源不断的资金，也引入了互联网思维，电影运作模式不断变革和颠覆。随着“互联网+”时代的到来，电影营销进入了全面整合、以消费者为中心的阶段。
中国电影的希望在新一代影人上。中国新锐导演赵小溪认为在如今市场环境下，商业电影类型的纯粹性格外重要，导演不仅要会拍电影还要懂营销。中国新锐导演宣孟阳谈到在当今华语电影创作低门槛、青年导演缺乏完备资源的大环境下，要善于运用新媒体、互联网等渠道积累资源。北京电影学院电影学系主任吴冠平针对青年导演在艺术性与商业性的摇摆提出了自己的看法，他以王小帅导演的新片《闯入者》为例，界定了艺术电影、商业电影、小众电影等概念，并认为艺术电影与商业电影不是对立的，青年导演要学会与各种资源、势力沟通，要善于寻找渠道，最终找到适合自己的创作坐标。
谈到对北京大学生电影节的期待，周星深情地说：“我们大学生电影节一定会坚持电影艺术的道路，当‘大影节’叱咤风云的时候她也许就毁了。当她戴上了皇冠，被‘钦定’的时候，她也会被套上沉重的枷锁。现在的我们很自由，不受市场和主流意识形态的支配。我们会走向成熟，但尽量保持锐气。我期望她像一条宽广的河，海纳百川，曲折前行，一直流向理想的彼岸。”（记者 梁杰 实习生 石爽爽）