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范文一
影片主要创作者一字排开，你会发现可以一起上《年代秀》了，60后的编剧李樯，70后的导演赵薇，80后的原着小说作者辛夷坞。
电影里你看得到李樯，他一贯在压抑灰暗的基调中展现不甘命运的人性挣扎：《孔雀》中的姐姐，《立春》里的王彩铃，还有《姨**后现代生活》里的姨妈。但《致青春》故事发生在上世纪90年代的大学，改编自一个畅销小说，李樯如入无物之阵。这里人物依然时时刻刻憋着这股子劲，但在摧残主角人格的外力不存在的情况下，编剧和导演只能让角色无病呻吟，或者，李樯按照自己的方式写出了角色的困境，但赵薇并不认同，赵薇觉得这股子劲可以用来表现角色的倔强，可以用来背诵原着中的对白。
于是，你还没明白过来怎么回事，女主角郑微就伤心了，就又要爱了，又被拒绝了，又要撒泼了。可是，林静这个前面一直忽略的角色和她的关系还没怎么建立，他们就要结婚了。
李樯一贯的痛感文学范儿没有建立起来，70后的赵薇呢，除了让郑微跟陈孝正闹的时候小燕子附体，还有让角色硬着头皮背原着小说的对白，她存在的作用就是用混乱的电影美学和逻辑打乱了节奏和情绪，导致几个人的情感经历看起来支离破碎，在缺乏整体情绪营造之下，你看不到导演要表达什么。
谁的青春?
《致青春》里的时间跨度大概是上世纪90年代中后期。片中校园场景还原得可圈可点，关于男生宿舍的混乱场景颇有说服力，校园里对着法国梧桐天空的空镜也比较带感，但除此之外，看不出这**是怎么度过这4年的。
显然，这段青春是赵薇不熟悉的青春。
《阳光灿烂的日子》里是姜文的青春，《那些年，我们追过的女孩》是九把刀的青春，如果一个导演真的有致敬自己青春的冲动，那肯定会把自己最刻骨铭心的经历和感悟放到作品中。这里不管是青春的伤痛，还是梦幻而迷茫的爱情，都像米兰那锥子般的目光令人无法不触动。
当然，不能要求所有导演都要把自己放进作品中，尤其是商业消费性很强的电影。
但在女主角郑微身上到处都是小燕子的影子，赵薇对这个主角不可能没有自身的投射。那么，你完全可以把郑微当自己，来看待原着小说中那个时代、当时的爱情，还有身边的人。但赵薇的电影叙事功底太差，她只能用力地让人物背诵下来那些矫情无力的对白，而没有让主角的视角来**整个叙事，视角的混乱造成影片叙事逻辑极度失控，时而全知角度，时而是女主角，时而是女二号，时而男一号、男二号，每个人都想掌控叙事的腔调，你刚想进入一个人的情绪里跟着走，立马就被抽离出来生生地切换到另一场情感狗血剧中。
而在所谓时代背景或者青春记忆上，最能令人有所共鸣的居然是女主角莫名其妙唱的一首很好的歌，李克勤的《红日》，你刚想为女主角的倔强和敢爱敢恨能哭能歌感动一下，立马就切换到挂了关锦鹏老师那个《阮玲玉》的海报女主角的宿舍了。
所以这一次的青春，只是一次伪命题下的冲动消费。
硬伤累累
影片的剪辑暴露出赵薇在电影学院基本没学什么，从叙事结构到场景切换极度混乱，当然这与导演本身没有建立起情感维度有关，但更与叙事逻辑混乱之下瞻前顾后不无关系。
对白之繁复矫情令人发指。对白与场景表达的东西完全重复的时候令人感觉多余，而叙事还没到、对白半路杀出，往往令人莫名其妙，比如林静在回忆那个花痴女的时候，郑微突然就来了句“我们应该惭愧，我们爱自己胜过爱爱情”，你要是喜欢这句话你还不如直接打海报上算了。典型的脑子不清楚，听句话就能唏嘘不已的伪文艺范儿。
而一直负责搞笑的张开最后深沉地躺在墓前，一句“我对你的暗恋，让我像怀着赃物的窃贼一样”，镜头到这里，完全不需要一句根本与角色不匹配的对白来烘托气氛，这不是锦上添花，而是画蛇添足泼狗血。
演员选择上也是极为失败，杨子姗这个长相像郝蕾和颜丙燕的合体硬贴赵又廷时表现得不是可爱而是胡闹，毫无来由又没闹成风格;赵又廷不说话时还能接受，但角色毫无说服力。所有角色都扁平化，木偶一般任导演拎过来扔一边。
影片校园景观设置十分随意，转战南北几个高校拍摄出了貌似很美的校园场景，其实没有制造出一个令人印象深刻魂牵梦绕的集中经典场景。
从叙事结构、人物设置、剪辑、节奏、对白统统不及格，只有摄影差强人意，导演赵薇把新导演能犯的错全部犯了个遍。
这片子票房确实高，但如果是电影行业的人，你应该明白，这是一次商业运作的成功，王菲、徐峥、郝蕾、乌尔善、张一白、姚晨、黄晓明……这个人脉资源不是一般人能**，在这个做电影也讲究拼资源的时代，这种成功对于不拥有这个资源的人来说，更需要清醒认识。
高票房与好电影完全不是一个概念。
有人感动。我不知道是脑补了多少原着小说的情节。或者为那些台词而触动，其实心灵鸡汤有时候会掺和着些狗血。
范文二
大学校园里，有人长得玲珑美丽，羡慕目光和追随者都不缺少，也有人立志要出人头地，一切爱与不爱都是进程中的细节。《致青春》的故事原本就很小清新，甚至还有因过于通俗而导致的回味不足之嫌，但这些正是一部受众广泛的轻型青春片的必要元素。不知道是不是编剧李樯嫌这样一个故事不够韵味或深度，在清新的剧情里添加了自己的“残酷”。当残酷作为一种美学成为电影的韵味之时，那当然是文艺片的一种表达方式，但如果将此仅作为一种作料，添至到原本小清新和纯纯爱的故事里，就难免显得画蛇添足。
韩庚和意外女友的戏多余出现，作为另外一条“女扑男”的戏份，不仅雷同，也令清爽的线索略显繁杂。还有韩庚对病床上的女友粗暴喂药的一场戏，跟整部片子都显得有些抽离，既不属于整体气质，也在剧情上没有必要。这只是单纯的残酷一种，是一贯以文艺片为主的编剧李樯所理解的残酷。
最活灵活现的是杨子珊扮演的郑微，她在校园里一会儿上演热辣泼妇般的吵闹，一会儿苦苦追求赵又廷扮演的陈孝正，爱得干净，不爱得也意气风发。郑微从入校开始就当红美女之一，她最后成了陈孝正的女友，但却以此尝试了人生最苦涩的结局。当甜蜜被给予甜蜜的人终止时，你想不出还有什么比这更残酷。人生的爱恨情仇说起来大多不过是虚惊一场，但也只有经历者才能分辨出这苦中带甜、乐中带悲的复杂感受。
如果你是一个真正想看一场电影的人，可能在进场之前跟我差不多，就是对导演赵薇基本不会抱太大期望。大概也正是基于这种期望值，才不会对片中不时流露出来的生涩过于纠缠。当看到那些怀旧的色彩和懵懂之时才会有的爱恨引发的小破事儿，兴许还会跟随着剧情一次次掀翻自己心中封尘已久的五味往事。不是人人生命中都有赵薇呈现的那种离奇嚣张之爱，但是青春年少谁都拥有过，而那时不管是轰轰烈烈还是百无聊赖，都是日后无法再拥有的美好时光。所谓“终将逝去”正是这种美好但又不得不放手让它离去的无奈感吧。
故事结尾，还是犯了国产彩色故事片的通病，一切不能解释和自圆其说都归结为“病人”，不是心理阴影患者，就是爱情观不健康的人。宿舍四姐妹中有经历过被抛弃迄今未嫁的，也有因为一场过往之爱产生的意外事故而去世的，还有下落不明或者改换身份的，只有那个将爱情观与金钱牢牢捆绑在一起的人，获得了所谓的家庭幸福——嫁给富翁，虽年纪已大，但精神、物质纠葛均不存在，算得上是幸福中人了。