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山自是山，水自是水，山水迷茫处，不过是梦的迷茫，而梦里的落花，原本都有宿。 ——题记 一张素琴拂起，唤回古典情怀，自然之中的明净与清澄，是历代文人生命里的一 种默契。古琴艺术发展至今，在琴曲的内容里，我们读到的，是琴家寄予自然的情调与意蕴，以及对其韵味意境的追求。
“凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰”，司马相如的一曲凤求凰打动才女卓文君，与其远走结为伉俪。如果说，一段古琴成就了一段爱情，如梁祝一般成了浪漫爱情的化身，那么另一段古琴，却谱写了震撼人心的一幕。那就是嵇康的《广陵散》，广陵止息，嵇康绝响。还有那家喻户晓的高山流水觅知音，更是千古传颂。 泠泠七弦，暗诉了三千年前伏羲与大鸟的美丽邂逅，因此有了琴的史制;悠悠古韵，潜蕴着古今寻觅的知音之琴情。 在古代，古琴成了世人君子的常御之器，古琴音乐与琴艺、书法、绘画构成一体，在漫长的封建社会几乎成了古代文人的必修课。古琴，一种英雄的乐器，一种隐修的乐器，琴与心合，琴是心的表达，是生命与思想的完美体现。 在文人的诗句中，“琴”也有着完美的体现。从《诗经》中的“窈窕淑女，琴瑟友之”，到《论语》中的“子之武城，闻弦歌之声”，再到唐代白居易的“琴中古曲是幽兰，为我殷勤更弄看”直至宋词中易安的“重帘未卷影沈沈，倚楼无语理瑶琴”。
但时至今日，音乐文化的潮流早已今非昔比。 从高雅的西方交响乐，到富于表现性观赏性的摇滚乐，从风风火火的“三高”演唱会，到备受冷落的民族音乐，古琴的地位，也呈现出颓势。本为“琴，棋、书、画”四艺之首的七弦古琴，现在又有几人知晓，而又有多少人是琴筝不分。在各大乐器店里。琳琅满目的是西洋乐器，却没有古琴的一席之地。如今，古琴传统再不能像以前一样在温室般的环境下受到栽培与保护，而必须像其它乐种一样，在社会上挣存。
在历史的尘埃里，古琴文化传承的是古代先人们的一种生活状态，一种将生活方式艺术化，而又将艺术生活化的写照原本，心是一条绵延千里的河床，不流淌欢乐，就流淌悲哀，不流淌关于未来的美梦，就流淌关于往事的伤痕。原本，心都有岸，岸上的青草，原本都有梦，而梦里的落花，原本都有归宿。历史的选择，不会将我们中华文化的经典所抛弃，经历磨难过后，会更加灿烂的传承下去。 跟随古人的脚步，探求中国的味道，我们会发现：一切皆在于激活现实生命个体的情感因素。这就是古琴文化的终极价值。 有一种声音，它是独特的，能让每一位流淌着同样血液的龙的传人为之深深打动和沉迷。 一种雅乐，让人们的生活亲近自然，从天籁里，获取一种震撼，一种永恒！