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1
今天上水粉课，色彩一点一点的调和；过度。
阳光透过窗子，静静的打到我的调色板上。
老师说：素描是水粉的基础；我同桌翻译到：黑灰白是五光十色的母版。起初听来很是有趣，仔细想想却又好似有几分的道理。
就像相对与彩照，我们为什么更喜欢黑白照片，似乎是黑白照更容易被称为艺术吧！
每个人对着一堆颜色忙碌。拾起，放下。偶尔会互相问一下自己调不出的色调。
那天你惊讶的对我说：“哇，你这个蓝好美啊，和外面的天相差无几。那种通透的美。”
我只笑不语，你要我多调一些这些蓝，你好用来画心中的蓝天。可是我，却再也调不出那个色调。我只好自语到：奇怪，刚才还有的。
或许，某些颜色你只会在不经意间调出一次。
那种不经意的美，美的肆无忌惮，令人眼红，美的转瞬即逝，多少有些令人为之一颤。淡淡的伤感。
2
沙沙的声音，和着阳光；一齐跳舞。
有的时候，美术就是这么简单，简单的去复制素描书上的一副画而已。
七分像，九分像。仅仅是像而已。老师习惯用这些字眼来评价我们的作品。对最好的一副临摹的作品老师如是评价：恩，有点那味了。
我们听了都有些惊异，去问画的作者，有什么味？作者说，他也不知道。
我们一起去问老师，老师说她也不知道。只可意会不可言传。
这让我想起《倚天屠龙记》中，张无忌在张三丰表演完太极剑法的时候，说过的话。
“记下了七八成。”“忘记了一些。”“忘记了一大半。”“已经全忘了。”
或许，这是武功的境界。
我们的作品，或许缺的就是那种味，我们都无法体会到味。
记得一个美术大师说过的一句话：你画的再像，也不过是充当了相机的功能，且还不如相机。
很喜欢这句话，喜欢这种把艺术用如此通俗的话语阐释的方式。
3
我故意把那块颜色表现的很深，本来一副比较和谐的画就有了几丝突兀。
我却认为那是我最成功的作品，因为那里面有我自己的东西，第一次。
老师如是评价：恩，不错，继续努力。那块颜色太深了。
我本想去辩解，老师继续说道：你不是名家，那块颜色就成了败笔。我有些莫名奇妙，我有些急切的说：“这有关系吗？”
老师认真的说：“有，绝对有。同样是一块颜色，名家画出来叫风格；你画出来就是败笔。”
我有些气愤的说：“这，这不公平。”
老师只笑不语。
“看画。”老师临走的时候，对我说道。
看画。成了我的一个习惯动作。